Page 10 - Pablo Picasso

con ineffabile chiarezza. E la percezione ancora muta e inesperta di un
bambino nato a tali latitudini risponde a questo urto con una certa,

inspiegabile malinconia, con un sorta di irrazionale nostalgia per la
forma. È tale il lirismo del Mediterraneo iberico, terra di verità
denudate, di una drammatica «ricerca della vita per la vita»,[4] come

ebbe a dire García Lorca, uno che di queste sensazioni se ne intendeva.
Non c’è ombra di romanticismo, qui: non c’è posto per il

sentimentalismo tra contorni nitidi e affilati, ed esiste un solo mondo
fisico. «Come tutti gli artisti spagnoli, io sono un realista», avrebbe
osservato in seguito Picasso. A poco a poco il bambino acquisisce

parole, frammenti di frasi, i mattoncini del linguaggio. Le parole sono
astrazioni, creazioni della coscienza prodotte per rispecchiare il mondo

esterno ed esprimere quello interiore. Le parole sono i soggetti
dell’immaginazione, che a sua volta correda le parole di immagini,

ragioni, significati e conferisce a esse un certo grado di infinità. Le
parole sono lo strumento dell’apprendimento e della poesia. Creano

quella realtà seconda, e puramente umana, delle astrazioni mentali.
Col tempo, divenuto amico di poeti, Picasso avrebbe scoperto che,
dal punto di vista dell’immaginazione creativa, l’espressione visiva e

quella verbale sono identiche. Fu a quel punto che egli cominciò a
introdurre elementi di tecnica poetica nella propria opera: forme dai

molteplici significati, metafore di forma e colore, citazioni, rime,
giochi di parole, paradossi e altri tropi che consentono al mondo

mentale di manifestarsi.
La poesia visiva di Picasso attinse piena maturazione e la più

assoluta libertà intorno alla metà degli anni Quaranta in una serie di
nudi, ritratti e interni dipinti con colori “squillanti” e “aromatici”;
queste qualità risaltano anche in una quantità di disegni a china che

paiono eseguiti sulla spinta di folate di vento.
«Noi non siamo meri esecutori; noi viviamo la nostra opera».[5]

Questa la formula adottata da Picasso per spiegare fino a che punto
l’opera e la vita fossero in lui intrecciate; in riferimento alla sua
produzione artistica, parlò anche di “diario”. D.-H. Kahnweiler, che fu

amico di Picasso per più di sessantacinque anni, scrisse: «È vero che
per descrivere la sua oeuvre ho parlato di “fanatico autobiografismo”.

Ciò equivale a dire che lui dipendeva solo da se stesso, dalla sua
personale Erlebnis. Era sempre libero, e non aveva debiti se non con se

stesso».[6] Anche Jaime Sabartés, che frequentò Picasso per buona